在中国现代陶艺界，黄修林以其对传统工艺的真切融会与现代艺术的立异挽救而有名。他的作品不仅是身手的呈现，更是文化对话的载体。本文聚焦其创作理念与艺术试验，探寻他如安在传统与现代的交汇中开辟出一条特有的陶瓷艺术之路。

黄修林 受访者供图

器皿盘算推算：传统韵味确现代转译

黄修林对器皿盘算推算情有独钟，他擅长以器皿为引子，将传统元素索要为现代视觉言语。在创作经由中，他放置旧例的器型效法，对峙在拉坯前手绘盘算推算图稿，勤劳赋予每件作品特有的形态与灵魂。其代表作《梅花瓶》即是一个缩影——小口、长颈、饱读腹、瘦胫的造型线条怒放，每一处细节都拿持得恰到克己，多一分则显得肥壮，少一分则韵味不及。由于接受手工拉坯工艺，其制作难度极大，这也使得《梅花瓶》都近乎孤品。黄修林对此坦言：“这种器型的好意思就在于那种刚刚好的均衡感，手工经由中那些不细则的小巧合反而让它有了唯独无二的滋味。”

在釉色哄骗上，《梅花瓶》以绿色梅花结晶釉点睛，釉面在高温下当然酿成冰裂纹理，宛如寒梅在瓷胎上悄然盛开，好意思不堪收。这种对当然预想的抽象抒发，既保留了青瓷的从简好意思学，又借助现代釉料期间为作品注入了新的生命力。在他看来，传统需要被“拆解重组”：“旧东西得用新抒发，年青东谈主看了才会以为这东西和我方干系。”

《梅花瓶》，黄修林，2004年 受访者供图

青瓷新解：从工艺到文化的多维突破

青瓷是黄修林艺术探索的另一中枢领域。他对青瓷“单色不只调”的形而上学有着真切的融会，凭借造型与釉色的精妙搭配，充分展现单色釉的丰富档次变化。其作品在不息传统温润质感的基础上，哄骗现代雕镂言语重构器型，并在器皿玄虚中融入抽象标记，使陈腐的青瓷工艺欣喜出时尚气质。

在工艺层面，黄修林对峙传统高温烧制与釉料配方，同期引入现代科技优化细节。黄修林认为：“期间说到底就是个器具，弗成为了期间而期间。紧迫的是通过这些期间技巧，把作品想要传递的文化内涵抒发出来。”他的青瓷作品常通过形态的繁简、结构的疏密，隐喻对生命与当然的念念考，使传统器皿升华为形而上学载体。

作品《丰腴》即是这一理念的凸起代表。瓶身由大小不一、形态远离的委宛部分堆叠而成，恰似生命的丰盈姿态。合座造型虽委宛却不失灵动，青瓷材质温润的质感，为作品增添了含蓄而内敛的气质。而《浮图》则模仿传统浮图的形态，哄骗现代艺术手法立异演绎。其规整层叠结构进取蔓延，每层弧度和宽窄王人经经心机算。简约怒放的线条勾画出挺拔的身姿，既保留了浮图庄重稳当的神韵，又融入了现代盘算推算的从简之好意思。从《丰腴》的生命预想到《浮图》的传统重生，二者在展现青瓷魔力的同期，也为青釉陶瓷的艺术抒发设备全新旅途，展现出对多元艺术格调的探索与挽救。

《丰腴》，21 x 41 cm，青瓷，黄修林 受访者供图

《浮图》，13 x 46 cm，青瓷，黄修林 受访者供图

壁画与安装：跨界实验中的材料觉悟

在陶瓷壁画创作领域，黄修林斗胆突破陶瓷壁画局限于器皿笼罩的旧例，将釉下彩与高温神气釉麇集，创造出档次丰富的墙面艺术。他的创作经由独具脾气，先在素胎上绘画釉下彩纹样，再施以多层神气釉，然后经过高温烧制。在这照旧由中，釉色相互和会渗入，酿成隐约如水墨的肌理成果。“色泽变化会让兼并幅作品呈现不同氛围”，这种动态好意思感恰是他追求的“泥与火的马虎创作”。

在题材抒发上，黄修林挽救后现代方针的解构手法与抽象方针的标记索要，哄骗拼贴、错位等特有视觉言语，抒发心中对当然与生命的真切感悟。在《万物复苏》这幅陶瓷壁画中，深蓝、棕褐与金色相互交汇，颜色釉点和灵动弧线经拼贴组合，仿佛生命元素在恶浊中碰撞团聚，展现出当然万物在重生力量开动下繁茂复苏的表象。

再如作品《玉琴》，是对秩序与和洽共生的追寻。黄修林在未烧制的陶瓷泥版上，以釉料为画笔大力创作。作品中，蓝、红、绿等釉色线条如灵动的丝带，交错纵横，似在画面中演绎着一场解放奔放的跳舞。整幅画以意传情，当视力涉及它时，仿佛能感受到创作家在挥洒釉料时的那份适意淋漓，概况被其特有的韵律与好意思感所感染，唤起东谈主们对艺术与好意思的无穷想象。

《万物复苏》，58 x 58 cm，神气釉壁画，黄修林（左） 受访者供图

《玉琴》，58 x 58 cm，神气釉壁画，黄修林 受访者供图

连年来，黄修林涉足安装领域，试图挖掘陶瓷材料的更多可能性。他认为，陶瓷的可塑性远超想象，既能承载千年传统，也能成为现代不雅念的容器。其“中语系列”安装便将汉字笔画重塑为陶瓷构件，置于空间中。这些构件形态远离，虽脱离汉字本来神色，却饱含东方韵味，名义的轻飘翰墨更添文化底蕴。瞭望，它们是充满艺术感的雕镂；近不雅，每个构件都似在推崇汉字背后的故事，杀青了翰墨与雕镂的对话。该系列作品冲破了陶瓷“脆弱易碎”的刻板印象，转而强调其行动文化标记的刚毅与不息性。

《中语系列》，陶瓷安装，黄修林 受访者供图

《中语系列》，陶瓷安装，黄修林 受访者供图

艺术责任：传承中的立异担当

2018年，黄修林怀着对家乡的情感和对陶瓷文化传承的责任感，在九江创建了翰陶林文化创意园。园区内的四大主题展馆展示了从传统手工艺到现代陶瓷艺术的演变。其中，“中国传统手工艺盘算推算博物馆”展示了传统手工成品，为后东谈主提供了计划传统手工艺的什物质地；“中国现代陶瓷艺术馆”采集世界名家的优秀作品，呈现了陶瓷行业的前沿探索；“李茂宗现代陶瓷艺术馆”则展出了李茂宗的50件作品，展现了艺术家的立异精神。“黄修林现代陶瓷艺术馆”完竣记载了他三十余年从技法矫正到不雅念突破的艺术历程。

关于改日，黄修林计划进一步探索材料跨界与科技挽救，举例尝试不同的泥料配方和烧制工艺，或利用数字期间拓展创作维度。但他永恒服气，不管形态若何变化，陶瓷的灵魂仍在泥与火的和会中。“艺术家要作念的，是让传统活在当下。”黄修林如是说。

黄修林的艺术之路，是一条不停追问“陶瓷何为”的探索之途。他以器皿重构东方好意思学，用青瓷演绎形而上学念念考，在壁画与安装中突破材料畛域，最终将陶瓷从工艺范围推向不雅念抒发的前沿。正如他所言：“传统不是访佛畴昔，而是用今天的言语推崇不朽的故事。”这种对立异的执着，恰是中国陶瓷艺术薪火相传的根基。

起首：岭南活力非遗艺术馆

撰文：郭羽纯

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